Выбираем акварель: какую акварель выбрать?

Добрый день. В этой статье мы поговорим, о том какую акварель выбрать, если вы всерьез заинтересовались этим материалом. Ведь правильный выбор акварели позволит вам создавать по-настоящему интересные эскизы и полноценные иллюстрации.

Для многих художников акварель является излюбленным средством для рисования, поскольку она обладает уникальными, неповторимыми свойствами. Помимо этого, некоторые сюжеты и композиции выгодно будут смотреться лишь в том случае, если будут выполнены определенными материалами. Так, для одной картины лучше подойдет акрил, для другой пастель или масло, а третья требует именно легких, прозрачных мазков, и тогда оправдан выбор акварели.

Прежде чем приступить к разбору нюансов работы, стоит напомнить, что акварель – это не самый простой в обращении материал. Многие помнят свои школьные или любительские уроки рисования, на которых при помощи красок на водной основе получалось создавать простые иллюстрации. Для того, чтобы добиться от акварели полного раскрытия ее удивительных свойств и рисовать профессиональные работы, придется изучить основные приемы и техники, а также потратить на практику довольно много времени. Однако если вы решили выбрать акварель для своих творческих экспериментов, это оправданные труды, ведь полученный результат и навыки того стоят. С опытом многие движения и мазки будут выполняться автоматически, а такая быстрая и точная работа станет приносить настоящее удовольствие от процесса рисования.

Что представляют собой акварельные краски?

Название акварельных красок происходит от французского слова aquarelle, что означает «водянистая» и от латинского aqua — «вода». Это название связано с тем, что основной компонент хорошо растворяется водой, оставляя на бумаге цвет. Акварель состоит из смеси порошкообразного пигмента мелкого помола, гуммиарабика (смолы акации, которая растворяется в воде), глюкозы и глицерина. При смешивании с водой акварель превращается в цветную жидкость, которая при попадании на лист бумаги оставляет легкий, полупрозрачный след. Подобного эффекта практически невозможно добиться при работе с другими, более плотными и густыми материалами. Эти свойства и качества акварели делают ее в ряде случаев просто незаменимой.

Классификация акварельных красок

Выбирая акварель, в художественных магазинах можно встретить самые разные наборы. Это может быть палитра в кюветах, где краска содержится в виде спрессованных брусков, или набор в тубах с жидкой акварелью. Принципиального отличия в составе жидких и прессованных красок нет: и те, и другие содержат водорастворимую смоляную основу, смешанную с пигментом.

Оба варианта прекрасно подходят для рисования, и выбор акварели остается делом вкуса, но существуют небольшие нюансы. Палитра в кюветах хороша тем, что она весьма компактна, ее удобно брать собой для рисования на природе. Тубы же в основном приобретаются для студийных занятий, где расход материалов значительно больше. Также жидкую краску невозможно набирать прямо из тюбика, поэтому необходимо будет подготовить палитру. Кроме того, нужно следить за тем, чтобы тюбики всегда были плотно закрыты колпачком, иначе содержимое высохнет и его нельзя будет извлечь или разбавить. Акварель в кюветах после полного высыхания по-прежнему хорошо разводится водой.

Помимо консистенции, акварельные краски отличаются сферой применения. Одни предназначены для учебных рисунков, а другие – для профессиональных художественных работ. Именно качественные художественные краски являются материалом для профессионалов, соответственно они стоят на порядок дороже учебных. Это обусловлено процентом содержания пигмента. В учебных наборах несколько меньше красящего вещества, больше дополнительных ингредиентов и примесей. Учитывайте этот нюанс, решая, какую акварель выбрать.

При покупке красок зарубежных производителей также рекомендуется обратить внимание на то, есть ли на упаковке обозначение «hue». Эта маркировка указывает на то, что натуральные ингредиенты были заменены на дешевые и менее качественные. Приобретение подобного набора может оказаться пустой тратой денег, так как цвета из него плохо ложатся на бумагу, слабо пигментированы и могут содержать нерастворимые вкрапления, которые окончательно испортят работу. Только покупая качественную художественную акварель, можно получить набор ярких, сочных тонов, которые размываются водой в прозрачную вуаль.

При выборе акварели немаловажна и стойкость краски. Ее можно узнать в каталоге производителя. Британская система оценки стойкости делит акварель на классы: АА (сверхстойкие), А (стойкие), В (умеренно стойкие), С (летучие). В США стойкость акварели оценивается по системе ASTM (Американское общество испытания материалов), где основным критерием является устойчивость к световому воздействию: ASTM I (превосходная светостойкость), ASTM II (очень хорошая светостойкость), ASTM III (недостаточная светостойкость).

Работа с акварелью

Входящие в состав пигменты имеют разные характеристики. Так, некоторые способны делать рисунок матовым, а не прозрачным. Другие оттенки, которые смешиваются с подобной краской, также становятся матовыми. Укрывистость тоже разнится от тона к тону, но наиболее плотными считаются все кадмиевые оттенки и церулеум синий. Для того, чтобы разобраться в особенностях и характеристиках каждого цвета, необходимо использовать их по отдельности и смешивая с другими тонами.

Также стоит запомнить цвета и научиться определять необходимые тона для работы. Для этого нужно развести акварель водой и нанести тонким слоем на белую бумагу. Зачастую цвет в кювете или палитре отличается от того, что получится на листе. Высыхание тоже иногда меняет оттенок на более светлый. Зная свойства и качества акварели, можно без труда смешивать сложные оттенки и подбирать нужный тон для прорисовки любых деталей. Если вам трудно запомнить цвета акварельных красок, сделайте выкраску и держите ее под рукой во время работы.

Надо также сказать, что бесспорным преимуществом акварели является легкость ее использования. Для того, чтобы рисовать, кроме палитры, кистей и воды не требуется никаких дополнительных инструментов. Также акварельные краски довольно быстро сохнут на бумаге, что делает их незаменимыми на пленэрах. Процесс высыхания легко отследить, что позволяет поймать нужный момент для добавления новой порции акварели на блестящий от влаги лист. Применяя такой прием можно создавать причудливые абстрактные узоры или размывку. Матовая поверхность бумаги говорит о том, что вся жидкость испарилась и можно прорабатывать мелкие детали или нанести еще один тонкий слой для создания эффекта лессировки. Из-за того, что акварель хорошо сохнет, с ней нужно работать уверенно и быстро. Это может быть сложно для новичка, но с опытом придет и решительность. Более подробно о техниках работы с этой краской мы говорим в другой статье, а сегодня речь идет скорее о выборе акварели, ее свойствах и качествах.

Контроль над краской

Разумеется, практика совершенствует технику владения материалами и инструментами. Но порой даже опытному профессионалу не удается полностью подчинить краски, и таком случае картина выглядит не совсем так, как она представлялась. Акварель может повести себя неожиданно на влажном листе бумаги, а ошибки в живописи практически не поддаются исправлению. Однако если мастер вполне доволен готовой работой, то небольшие погрешности вполне допустимы, а эффектные приемы и необычная техника помогут отвлечь от них внимание.

Вот мы вкратце и обсудили вопрос о том, какую акварель выбрать, а также особенности применения этой краски. Надеемся, что статья оказалась для вас полезной. Ждем вас на наших мастер-классах и до новых встреч! 😉

Учимся рисовать акварелью: выбираем материалы

 

Привет, друзья! В этой статье мы продолжаем знакомство с акварелью и разбираем необходимые материалы.

Если новичок зайдёт в магазин художественных принадлежностей, то глаза его разбегутся, и он не сразу вспомнит, зачем туда пришёл. Сейчас на рынке просто огромное количество всевозможных видов красок, кистей, бумаги и прочего.

Если вы только учитесь рисовать акварелью, сначала будет трудно понять, что же всё-таки нужно. Поэтому перед покупкой необходимо хоть немного разобраться в этом вопросе. Бывает так, что даже название одного и того же товара у разных производителей отличается. Холодный оттенок синего цвета у одного называется Винзорский синий, у другого интенсивный синий и так далее. Да и самих оттенков синего и голубого гораздо больше десятка.

Выбор акварели


Акварельные краски делятся на два вида: ученические и профессиональные. Попробуем разобраться, какая акварель лучше. Если средства совсем ограничены, для начала подойдут и ученические краски (но только не медовые), пусть профессиональные немного подождут. И те, и другие бывают в тюбиках и кюветах. Краска из тубы поможет достичь тех эффектов, которые довольно трудно изобразить краской из кювет. Зато кюветы удобнее взять с собой в дорогу и проще использовать.

Выбирать нужно только качественные краски проверенных производителей, даже если они несколько дороже. Подойдут, например, такие бренды, как Невская Палитра, Сонет, Winsor & Newton, Van Gogh и др. Это будет экономнее, ведь может получиться так, что дешёвые краски вообще придётся выкинуть.

Выбор кистей

Так как на рынке очень много кисточек, то у новичка может возникнуть желание накупить побольше всего, чтобы уж наверняка достичь всех своих творческих целей. Но не спешите скупать полмагазина. Кистей может понадобиться совсем немного в зависимости от ваших предпочтений. Необходимо немного разобраться в этом вопросе, чтобы понять, на что способны кисточки.

Соболиные кисти достаточно дорогие, но могут удерживать много воды и отдавать её с нужной скоростью. Соболиный волос упругий и хорошо держит форму. Тоненькой кистью можно прорисовать мельчайшие детали. Такие кисти долго прослужат своему хозяину. Именно их мы используем в курсе по анималистике акварелью.

Искусственные кисточки стоят намного меньше. Они также долговечны, но так хорошо удерживать и правильно отдавать влагу не могут. К тому же, синтетика способна поцарапать нежную бумагу для акварели.

Как вариант, можно купить смешанные кисти – из соболиных и искусственных волос. Цена на них будет не очень высока, но есть свои плюсы: и воду удержат, и проживут долго.

Натуральные кисточки из шерсти козы и пони отлично справятся с нанесением краски на крупные участки бумаги. Мягкие кисточки из белки помогут наслаивать много полупрозрачных слоёв. Жёсткие кисти из щетины, хоть и предназначены для масляных красок, помогут растушевать границы и убрать лишнюю краску. А ещё они сохраняют большое количество красящего вещества, поэтому легко сделать яркие сочные элементы.

Выбор бумаги для акварели

Не стоит даже пробовать сэкономить и рисовать на обычной тонкой бумаге. Рисунок не выйдет таким, каким он должен был получиться: лист покоробится от влаги и может расслоиться.

Бумага, произведённая из хлопка, позволит сделать замечательные яркие элементы, ведь краску она впитывает очень хорошо и долго держит влагу. Но она стоит дороже. Бумага, которая была изготовлена из древесной целлюлозы, высыхает гораздо быстрее. Однако для новичков она подойдёт больше, ведь она стоит дешевле, и с целлюлозной бумаги проще убрать лишнюю краску.

Поначалу все ошибаются, поэтому, если вы только начали свое знакомство с акварелью, лучше потренироваться на сравнительно недорогой целлюлозной бумаге или целлюлозной бумаге с примесью хлопка, прежде чем покупать профессиональные склейки или рулоны. И уже потом, сравнивая, можно будет выбрать для работ понравившийся вариант.

Что касается размеров, то листы бывают самые разные – А1, А2, А3 считаются достаточно крупными и редко используются. Существуют даже десятиметровые рулоны – от них удобно отрезать необходимый размер. Удобно купить альбом или блок акварельной бумаги небольшого размера. Листы соединены с краю, их можно спокойно отрезать канцелярским ножом. Поэтому альбом или склейка лучше всего подойдут, если вы только учитесь рисовать акварелью.

Разными бывают не только размеры бумаги, но и плотность. Высчитывают её в граммах на квадратный метр. Чем плотнее бумага, тем больше воды она может впитать, а также меньше вероятность ее деформации при нанесении большого количества воды. Новичкам подойдёт бумага, плотность которой составляет минимум 200-300 грамм на квадратный метр.

Если говорить о текстуре, то можно выделить ее три вида:

  • гладкая бумага горячего прессования,
  • бумага холодного прессования средней шероховатости,
  • грубая бумага.

Вспомогательные материалы для акварели

Прекрасная палитра из дерева совсем не подойдёт для акварели, необходима фарфоровая палитра или палитра из пластика с квадратными, либо круглыми выемками. В них без проблем получится смешивать разные цвета для получения желаемого. Подойдет также белая тарелка из фарфора без рисунка: на ее гладкой поверхности легко смешивать цвета. К тому же, в отличие от пластмассы, фарфор не имеет свойства впитывать краску, тем самым портясь со временем. С фарфорового блюда или тарелки очень легко смыть водой акварель, чтобы получить белоснежную поверхность.

Надо отметить, что в акварели нет белого цвета: при добавлении разного количества воды получаются оттенки различной интенсивности: от полупрозрачных до плотных. Чтобы точнее понять, подходит цвет или нет, вам может пригодиться отдельный кусок бумаги. Желательно оторвать кусочек от той же бумаги, на которой пишется ваша работа, а не брать черновик подешевле. Так вы точно поймете, каким будет оттенок в конечном итоге.

Использование наклонной поверхности необходимо для заливки больших поверхностей: для того, чтобы лишняя вода не скапливалась, а плавно стекала вниз, не создавая резких переходов. На ровной поверхности могут получиться небольшие лужицы и некрасивые стыки цветов, что испортит рисунок.

В домашних условиях можно просто подложить что-либо под планшет, чтобы угол наклона составил примерно 30 градусов. Но если рабочий процесс происходит на улице, да ещё и на большом листе бумаги, без мольберта не обойтись. Они бывают разными, какой-то можно поставить даже на стол, другой же является самостоятельной конструкцией. Хорошим приобретением станет этюдник, в нём заодно можно хранить весь свой инвентарь. Многие из них могут быть очень тяжёлыми.

Начинающему художнику подойдет мольберт на трёх ногах из стали или алюминия. Легко собрать и разобрать, весит немного, да и цена на него небольшая. Мольберты из дерева нелегко собирать, а если попадут под воду и разбухнут, то вообще невозможно.

В продолжение разговора о дополнительных материалах стоит упомянуть обычный фен для волос. Он пригодится, если в процессе рисования вдруг срочно необходимо высушить краску. А ещё им можно раздуть мокрую краску, получив красивые разводы.

Чтобы сделать идеально ровную линию, можно использовать малярный скотч. Им также удобно закрепить лист акварельной бумаги на планшете для рисования. Плюс малярного скотча заключается в том, что, в отличие от обычного скотча, он не портит бумаги, а очень аккуратно отклеивается.

С помощью бумажных салфеток и полотенец легко промокнуть кисти, убрав лишнюю влагу, протереть и высушить палитру, удалить подтек или ненужную краску с рисунка. Кстати, салфетки используются для некоторых техник в рисовании. Например, можно добиться эффекта облаков при рисовании голубого неба. Ватной палочкой тоже легко убрать лишнюю краску – достаточно прикоснуться, и красящее вещество впитается в вату. Поролоновая губка тоже подойдёт для этих целей.

Вот мы и поговорили о материалах для акварели: вкратце обсудили, какая акварель лучше, какие кисти и бумагу выбрать. Надеемся, материал оказался для вас полезным. Напоминаем, что если вы хотите раскрыть свой творческий потенциал, мы всегда ждем вас на уроках и мастер-классах по самым разным направлениям.

Рисование акварелью: основы

Привет, друзья. Сегодня мы поговорим о рисовании акварелью, о её преимуществах и недостатках. Ведь даже если вы решите создавать самые простые рисунки акварелью, нужно познакомиться с основами.

Решив заняться скетчингом или живописью, почти все новички приступают к рисованию при помощи акварели. Этот материал весьма популярен, акварель всегда на слуху (в отличие, например, от той же пастели). Еще в школе вы, наверняка, рисовали именно акварельными красками, хоть и ученическими. Итак, в этой статье мы коснемся самых основ акварели.

Говоря о плюсах этого материала, стоит отметить, что нужное оборудование легко держать всегда при себе: не нужно дополнительных материалов вроде масленки и растворителя. Всё необходимое можно взять с собой даже в поездку: достаточно минимальной палитры красок, кисти с резервуаром и блокнота. Со стороны может возникнуть впечатление, что рисовать акварелью вовсе не трудно.

Более того, акварелью можно добиться практически любого оттенка, смешивая цвета, краска легко наносится и подсыхает в короткий срок. По этим причинам большинство художников хотя бы раз пробовали рисовать акварелью.

Однако есть и минусы. За счёт полупрозрачности и моментального высыхания, видно все ошибки и неточности, их не скрыть. Что изначально виделось как достоинства, на практике переходит в недостатки.

Если использовать пастель, масло или акрил, всегда есть возможность сделать пробный мазок и увидеть, что же получится. Вышло неудачно – в любой момент есть возможность перекрыть слой пигмента или вовсе соскрести его и нанести заново. Даже если вы делаете лишь простые рисунки акварелью, она далеко не всегда даст вам исправить ошибку, и это отталкивает.

Однако у тех, кто применяет в работе акрил или масло, также редко что получается с первой попытки. Поэтому разница заключается лишь в количестве бумаги. Не получилось с акварелью – необходимо выкинуть испорченный лист и взять новый. Придётся свыкнуться с большими тратами бумаги, и причем, желательно, первосортной. Безусловно, вначале попрактиковаться можно и на более дешевых аналогах, однако затем для рисования акварелью лучше не скупиться и выбрать проверенного производителя (например, Canson Arches, Canson Moulin Du Roy, Fabriano Artistico). С опытом на качественной бумаге и картины будут выходить прекрасные.

Стоит помнить о том, что, если позволяют средства, лучше сразу приобрести качественные материалы: специальную профессиональную акварель для художников (а не детскую медовую), плотную бумагу, остроконечные кисти из колонка или белки. Со временем происходит привыкание к материалам и при покупке новой краски, кистей или бумаги лучше сделать серию набросков, чтобы к ним приспособиться.

Конечно, когда вы только учитесь рисовать, ошибки будут частыми. В редких случаях всё получается само собой. В основном за удачными рисунками стоит подробное обдумывание действий. Со временем умения и навыки будут проявляться автоматически. Необходимо отработать определённые техники до такого состояния, чтобы применять их, не задумываясь. Художники с большим опытом за плечами не производят на свет картины просто так, без задумки. Они действуют по определённому плану, который складывался довольно продолжительное время.

Многие считают, что акварель предназначена для свободного, широкого полёта мысли и кисти, но каждое движение должно быть осознанным и продуманным. Да, иногда бывают успешные неожиданности, но они не будут постоянными. Даже на картинах, которые, казалось бы, написаны легко и небрежно, продумана каждая деталь. В течение работы над рисунком всё время необходимо принимать различные решения: выбор кисти, направления мазков, интенсивность цветов и ещё множество других нюансов.

Существуют различные акварельные техники: по сухой и по мокрой бумаге, рисование лессировками и а-ля прима. Подробно о техниках рисования мы поговорим в отдельной статье.

Как правило, потренировавшись на самых простых рисунках акварелью и выбрав тот или иной стиль, художник вырабатывает для себя ряд правил, которых он стремится придерживаться, принимаясь за работу акварелью. Хороший вариант – определить для себя порядок работы, заранее предусмотрев все детали. Однако не обязательно всегда и беспрекословно следовать каждому правилу, боясь отступиться от него хоть на миллиметр, ведь тогда рисунок может получиться «без души». В то же время не стоит и забывать о правилах, иначе он будет аморфным, расплывчатым. Если речь идет о рисовании акварелью, всего должно быть в меру, и тогда картина заиграет какими-то особенными красками.

К примеру, если мы коснемся самых основ акварели и поговорим о тональности, то начинать рисование следует от светлых тонов к тёмным. В таком случае, даже если вы допустите ошибку, у вас будет возможность исправить её, перекрыв испорченный участок последующим слоем краски.

Или, например, если вы заранее знаете, что в вашей работе должны оставаться ярко-белые блики, нужно еще до нанесения акварели подготовить бумагу, нанеся маскировочную жидкость или воск на светлые зоны. В противном случае даже работа лессировками от темного к светлому не поможет. Скорее всего, вы не удержитесь и заедете на зону светлого пятна. А оттуда краску будет уже проблематично чем-либо вытравить.

Надо сказать, что в классической акварели не допускается использование белил (например, белой гуаши). Хотя многие художники умело сочетают белила и акварель в своей работе, добиваясь интересных эффектов.

Говоря о рисовании акварелью, нельзя начинать работу наобум. Ещё до самого первого мазка должна быть продумана начальная конфигурация рисунка, необходимо определить те моменты, которые не должны быть изменены ни в коем случае. И только после этого получится изобразить всё так, как и задумывалось.

Предположим, что, наконец, вот готова идея вашего рисунка, всё оборудование рядом и можно начинать. Но с какого конкретно момента? Изобразить задний план или же передний, или самый ключевой момент? После времени, проведённого перед пустым листом, хочется отложить рисование и заняться чем-то отвлечённым.

Для понимания того, что обязательно должно присутствовать, а без чего можно обойтись, необходимо в каждом масштабном объекте увидеть его простые составляющие. На первом этапе следует обозначить их примерное видение, а уже на последующих этапах прорисовывать подробности, добавлять необходимые элементы, придавая образу нужный облик. Трудность заключается в том, чтобы своевременно решать возникающие проблемы. Тогда весь процесс рисования акварелью будет проходить проще, легче и увереннее.

Несмотря на планирование и намеченные этапы работы, акварель всегда остаётся переменчивой, плывучей краской и на сто процентов предугадать что-либо невозможно. Мы рассмотрели самые основы акварели. Однако надо сказать, что непредсказуемые ситуации при рисовании этими красками будут всегда, хоть с совершенствованием навыков и умений выходить из границ будет всё проще. Чем опытнее художник, тем податливей краска.

Напоминаем, что если вы хотите научиться рисовать, мы всегда ждем вас на наших занятиях и мастер-классах. Увидимся в следующих статьях 😉