Техники акварели

Приемов рисования акварелью достаточно много. Для того, чтобы создать необычные эффекты, художники используют уникальные свойства краски, а порой применяют дополнительные трюки и приемы. Техники акварели, как правило, просты в исполнении, их могут выполнить даже новички, но полученный эффект будет чрезвычайно интересным.

Акварель по сухому: лессировка акварелью

Лессировкой называется прием живописи, который заключается в последовательном нанесении прозрачных слоев краски. Каждый последующий слой делает изображение ярче, четче и насыщенней. Это поэтапное добавление цвета позволяет сделать тона глубже и интересней за счет наслоения красок. Очень важно следить за тем, чтобы слои не смешивались на еще влажной поверхности.
Поскольку грамотное исполнение подобной техники подразумевает полное высыхание краски на предыдущем слое, лессировка прекрасно подходит для того, чтобы прописать мелкие детали и проработать контуры. Только рисуя акварелью по сухому, штрихи не расплывутся и останутся четкими.
Зачастую лессировка применяется для создания простых работ небольшого формата, которые не перегружены деталями и нюансами, а также для рисунков с элементами графики.

Нередко многие книжные иллюстрации выполнены при помощи лессировки акварелью. Особенно выигрышно смотрятся пейзажи, выполненные в технике наслоения. Именно поэтому лессировка является универсальным приемом на пленэрах. За несколько легких прописок с ее помощью можно нарисовать весьма реалистичное небо, горы, лес или землю. Отдельные объекты тоже выглядят интересно и правдоподобно. Для их изображения также применяется послойная прописка с последующей проработкой мелких деталей и фона. За счет того, что первые слои весьма прозрачны и скорее считаются тонировкой, чем полноценным красочным слоем, достаточно просто скрыть ошибки, если те возникнут.

Акварель по сырому

Неповторимо выглядят картины, выполненные акварелью по сырому. С помощью этого приема можно добиться потрясающих эффектов. Работая акварелью по мокрой бумаге, можно как создать самостоятельную картину, так и подготовить фон для дальнейших лессировок. Часто можно встретить сочетание этих двух техник.

К примеру, техника работы акварелью по мокрой бумаге часто применяется для изображения неба. Краска, разведенная водой, хорошо расплывается по влажной зернистой бумаге и образует абстрактные фигуры, напоминающие своими очертаниями облака. Имея определенные навыки, также можно воссоздать аккуратный и равномерный градиент для передачи закатного или рассветного неба. Можно встретить и такой прием — на еще мокрый слой краски добавляется несколько капель чистой воды, которая размывает акварель, обнажая светлую поверхность листа. Для более выраженного эффекта можно воспользоваться феном. Мощный поток воздуха сильнее разгонит краску и поможет создать иллюзию перистых облаков. Важно следить за тем, чтобы фен не высушил бумагу, иначе не удастся добиться нужного эффекта при дальнейшем рисовании.

Для поддержания нужного уровня влажности бумаги некоторые художники подкладывают под лист мокрое пушистое полотенце или периодически сбрызгивают рабочую поверхность из мелкодисперсного пульверизатора.

A la prima (аля прима)

Техника a la prima (аля прима) подразумевает рисование акварелью по сырому. Такие работы пишутся быстро, за один прием. Краска, которая лишь отчасти подчинена руке художника, свободно растекается на влажной поверхности листа, образуя причудливые, непредсказуемые узоры, смешиваясь с другими тонами рождая новые оттенки.

Работа, выполненная в технике аля прима, выглядит очень живо, экспрессивно и выразительно. И именно под этой красотой скрывается вся сложность исполнения. Художнику придется хорошо потренироваться, прежде чем понять ту грань, когда нужно остановиться в добавлении новых цветов и воды. С опытом придет и скорость в работе, без которой невозможно написание картин акварелью по сырому.

Акварель и соль

Интересный результат дает комбинация живописи акварелью по мокрой бумаге с применением крупной соли. Данная техника пришла из батика, то есть росписи по ткани. Для создания хаотичных узоров и звездочек на шелк, хлопок или шерсть рассыпаются крупные кристаллы соли или наносят мочевину. При контакте с влажным листом и акварелью соль также способна создать иллюзию звездного неба, искр, снега или абстрактных вкраплений.

В зависимости от того, какого эффекта необходимо добиться, акварель и соль используются несколько различными способами. Например, соль наносится на непросохшую акварель по всей площади листа или на отдельные участки. Нужно внимательно следить за тем, насколько лист мокрый, так как на блестящей от воды бумаге эффект будет слабо выраженным или не проявится вовсе.

Кристаллы необходимо оставить на бумаге до полного высыхания работы, поскольку их преждевременное удаление повредит рисунок и нарушит полученные узоры. Только после тщательной просушки акварели соль можно будет стряхнуть. Крупинки, которые присохли к бумаге, удаляются большой мягкой кистью.

Похожий эффект можно получить при помощи спирта. Принцип работы схож с “соляной” техникой — на влажную бумагу, покрытую густым слоем акварели, при помощи ватной палочки или кисти наносятся капли спирта, который будто растворяет краску, создавая необычные узоры и текстуры.

Воск и акварель

Воск, как и соль, также применяется в батике. За счет своей плотной текстуры он предохраняет поверхность от попадания на нее красителя. В акварельной живописи с помощью воска можно получить уникальные эффекты. Интересно то, что восковые штрихи по-разному выглядят на бумаге с разной фактурой. Выше зернистость — интересней полученный узор.

Часто восковая техника применяется для изображения бликов на водной глади, морской пены и ряби на поверхности воды.
Технология работы воском с акварелью чрезвычайно проста:
Потребуется взять небольшой кусок белой свечи и лист зернистой бумаги.
Нужные участки картины натираются воском. Можно предварительно поэкспериментировать с силой нажатия и толщиной линий, для того, чтобы понять, какой эффект в итоге получится.
На бумагу, обработанную воском, можно наносить акварель. Для получения более эффектной работы можно добавлять различные цвета и оттенки.
С высохшей картины излишки воска необходимо удалить при помощи металлической линейки или затупившегося ножа. Так с помощью воска и акварели можно добиться интересных эффектов.

Маскирующая жидкость для акварели и тушь

Еще один любопытный прием, его также называют «резерваж». С его помощью можно создавать удивительные картины, которые будут выглядеть словно витражные узоры. Для создания такого эффекта понадобятся дополнительные материалы, одной акварелью не обойтись.

Ход работы незамысловат. Для начала необходимо создать контур рисунка. Для его прорисовки нужно приобрести маскирующую жидкость. Флакон, в котором содержится маскирующий состав, как правило, имеет специальную конструкцию с тонким наконечником. Либо можно приобрести флакон маскирующей жидкости для акварели с широким горлышком, что предполагает использование тонкой кисти. С помощью маскиратуры можно проработать мельчайшие детали. После прописки контура нужно дать работе просохнуть, и только потом наносить акварель.
Маскирующая жидкость легко снимается с просушенной акварельной картины, оставляя непрокрашенные белые участки, которые могут служить бликами или контурами. Такова техника «резерваж».

Кроме того, акварель можно сочетать с тушью. После того, как акварель просохнет, можно приступать к работе с тушью, которая также наносится только на сухую бумагу, иначе она смешается с акварелью и испортит иллюстрацию. Важно подобрать подходящий рабочий инструмент. Это может быть перо или синтетическая кисть. Выбор будет зависеть от того, насколько тонкие линии нужны для прорисовки контура. С помощью туши можно создавать интересные, графичные иллюстрации.

Рисование на смятом листе

Вышеописанные техники требуют умения работать с краской и водой. Для создания картин с эффектом трещин, состаренности необходимо будет подготовить еще и бумагу. Акварель ярко окрашивает хаотичные заломы и складки, что выглядит весьма необычно с декоративной точки зрения.

Как сделать мятую бумагу для рисования?

Для работы в этой технике необходимо заблаговременно подготовить рабочую поверхность. Разумеется, бумагу несложно смять, однако, необходимо соблюсти технологию и учесть все детали. Прежде всего необходимо подобрать подходящую бумагу. Лучше всего подойдут листы с плотностью около 100 грамм\метр. Также для работы потребуются клей ПВА и лист плотного картона.

Для начала необходимо смять лист бумаги. Не нужно размягчать его трением, — достаточно один раз плотно сжать в ладонях;
Полученный ком необходимо расправить и попытаться разгладить. Не стоит слишком усердно тереть лист ладонями, так как это нарушает текстуру бумаги и на такую поверхность краска будет ложиться хуже. Достаточно просто убедиться в том, что складки и трещины равномерно проступили по всему периметру листа. В том случае, когда остались ровные участки, необходимо смять бумагу еще раз;
Лист готов к тонировке. Для придания бумаге нужного оттенка достаточно прокрасить поверхность широкой плоской кистью. К примеру, создать эффект старины можно при помощи коричневых, желтых и бежевых тонов. Акварель выделит все заломы и трещины;
Тонированную бумагу необходимо просушить. Лист может покоробиться и согнуться, но на это не стоит обращать внимания;
Из плотного картона нужно вырезать лист, который будет меньше тонированного. Разница в масштабах должна быть достаточной для того, чтобы можно было загнуть края смятого листа;
Картон необходимо равномерно покрыть тонким слоем клея ПВА;
Смятый лист приклеивается чистой стороной к картону. Нужно хорошо прижать бумагу к картонному основанию. Когда клей хорошо пропитает и увлажнит смятую бумагу, можно осторожно расправить ее на картонной рамке. Действовать нужно аккуратно, так как и без того поврежденный лист можно легко порвать. После того, как тонированная бумага расправлена, нужно еще раз плотно прижать ее к импровизированному подрамнику;
Выступающие края бумаги и заднюю сторону картонки также необходимо смазать ПВА и склеить между собой. Особое внимание нужно уделить углам, дополнительно промазав их перед склеиванием. Готовую конструкцию нужно поместить под пресс до полного высыхания, после которого можно приступать к работе.

Царапины

Бумагу можно не только мять, а еще и царапать. Эта техника тоже позволяет достичь необычного декоративного эффекта. При помощи тонких царапин можно максимально реалистично прописать траву, волоски или шерсть. Даже самой тонкой кистью сложно проработать иллюстрацию настолько правдоподобного и изящно. Акварель затекает в поврежденные участки бумаги, выделяя и делая их ярче по сравнению с однотонным фоном.

Как сделать рисунок царапинами?
Для создания иллюстрации с царапинами необходимо подготовить лист плотной бумаги и макетный или канцелярский нож. Также можно использовать острое шило;
На бумагу можно нанести наброски карандашом, но в некоторых случаях лучше сразу работать острым инструментом, создавая царапины;
После обработки ножом необходимо залить поверхность бумаги разведенной акварелью. Краска мгновенно затечет в царапины и выделит их. После высыхания царапины могут стать еще ярче;
После тонировки необходимо дождаться высыхания работы, после чего можно приступать к проработке деталей кистью.

Вот мы и обсудили основные техники акварели. Надеемся, что материал оказался для вас полезным. Напоминаем, что если вы хотите научиться рисовать, то у нас есть десятки курсов и мастер-классов на совершенно различные тематики. Будем рады вас видеть и до скорых встреч 😉

Что нужно для скетчинга?

 

Привет, друзья! В этой статье мы поговорим о том, какие материалы понадобятся, если вы увлеклись скетчингом. Если вы только открываете для себя яркий мир зарисовок, рекомендуем ознакомиться с другой нашей статьей о том, что же такое скетчинг. А теперь перейдем непосредственно к необходимым материалам.

Вообще все зависит от того, какое направление скетч-рисунка вы предпочтете. Можно делать быстрые монохромные наброски простым карандашом, ручкой или даже углем. А можно добавить работе цвета, использовав маркеры, акварель, цветные карандаши и так далее.

Вне зависимости от того, будете ли вы работать в цвете или отдадите предпочтение монохромным зарисовкам, вам понадобится скетчбук. Его выбор будет зависеть от того, какие материалы вы собираетесь использовать. Для акварели нужна плотная бумага, для цветных карандашей – гладкие листы, для маркеров – бумага со специальной пропиткой или черновик-подложка под рабочий лист, для пастели – фактурная тонированная бумага и, желательно, прокладка из кальки между страницами.

Так какой скетчбук выбрать? Решать только вам. Но если вы пока не определились с материалами и хотите попробовать себя в различных техниках, возьмите скетчбук с гладкой белой бумагой плотностью от 180 г/м2. Он подойдет вам и для маркеров, и для цветных карандашей, и для графики. Такой скетчбук даже выдержит некоторые акварельные техники. Но только если вы будете использовать краску для проработки и акцентирования отдельных участков, а не станете заливать ею пол-листа (в таком случае бумага может деформироваться, а вам лучше поискать специальный скетчбук для акварели).

Помимо, собственно, скетчбука, вам могут понадобиться такие канцелярские принадлежности, как:

  • простой карандаш (можно взять механический),
  • линеры разной толщины (например: 0,05; 0,1; 0,3; 0,5 и 0,7),
  • брашпен (линер с наконечником в виде кисти),
  • белый карандаш и/или белая гелевая ручка для проставления бликов и акцентов;
  • также вам пригодится обычный мягкий ластик и ластик-клячка для ослабления тона.

Если вы собираетесь делать монохромные иллюстрации, то и такого набора будет вполне достаточно. Даже одной только шариковой ручкой можно делать интересные зарисовки.

Если же вы собираетесь добавить вашим рисункам цвета, не обойтись без дополнительных принадлежностей, о которых речь пойдет чуть ниже. Так что же еще нужно для скетчинга?

Итак, остановимся на наиболее популярных материалах для зарисовок.

Маркеры

В последние годы особый ажиотаж наблюдается вокруг художественных маркеров, которым очень удобно создавать яркие и сочные скетч-иллюстрации. Профессиональные маркеры, в основном, бывают на спиртовой или на водной основе.

Так называемые акварельные маркеры прекрасно размываются водой, с их помощью можно создавать плавные переходы. При этом чернила не просачиваются на обратную сторону листа, что, несомненно, можно считать плюсом. Однако если вы собираетесь работать в одной из влажных техник, выбирайте бумагу потолще (от 180-200 г/м2 и более). Иначе от воды она может пойти волнами, которые потом трудно будет разгладить.

Но все же наибольшей популярностью пользуются спиртовые маркеры. С их помощью можно создавать яркие, насыщенные иллюстрации. Самые известные производители таких маркеров: Copic, Touch, Chartpak и другие.

Особенностью спиртовых чернил является то, что они с легкостью просачиваются сквозь бумагу и могут испачкать не только обратную сторону листа, но и несколько листов вниз. Поэтому при работе с ними стоит отдать предпочтение специальной бумаге для спиртовых маркеров или использовать обычный скетчбук, но не забывая подкладывать под рабочий лист черновик, который не жалко испортить.

Пока спиртовые чернила не высохли (а сохнут они быстро), они прекрасно смешиваются. Можно добиться плавных переходов между близкими оттенками или интересных эффектов, задействовав противоположные цвета. Если у вас ограниченная палитра, то серые тона можно использовать для затемнения отдельных участков, а бесцветный блендер — для смешения цветов и создания бликов.

Стоит также сказать пару слов о наконечниках профессиональных художественных маркеров. В погоне за новыми клиентами производители стремятся удовлетворить спрос, выпуская на рынок все новые и новые разновидности маркеров.

Традиционно существовало два основных типа наконечников: широкое перо и узкий кончик. Однако со временем появились и другие разновидности:

  • наконечник в виде кисти,
  • сверхширокое перо,
  • трехгранный наконечник и так далее.

Эти новшества коснулись маркеров как на спирту, так и на водной основе. Например, спиртовой Copic Wide создан для покрытия больших участков, имеет очень широкое перо и ограниченную палитру. А акварельный маркер ZIG Clean Color Real Brush обладает самой настоящей кисточкой с отдельными ворсинками. Таким наконечником можно проводить как широкие, так и тончайшие линии.

Акварель

Вторым по популярности материалом для создания цветных скетчей является акварель. Выбрав ее, вы получите широчайшую гамму оттенков от нежных и едва уловимых до ярких и насыщенных.

Акварель можно использовать для заливки лишь отдельных участков и проставления акцентов или же для создания полноценных скетч-иллюстраций с тончайшими переходами цветов и богатой палитрой.

У акварельного скетчинга есть свои особенности. В первую очередь это касается выбора бумаги. Скетчбук с тонкими листами не подойдет вам. Выше уже говорилось о том, что под воздействием влаги тонкая бумага пойдет волнами, и следует предпочесть ей более плотные листы. Как минимум, 180 г/м2  – и то, если вы не собираетесь заливать акварелью большие участки. Еще лучше взять бумагу плотностью от 300 г/м2.

Что касается самой акварели, то обязательно покупайте профессиональную. Не берите детские медовые краски ­– ими сложно получить нужный тон, добиться желаемой насыщенности и плавных переходов. Какие оттенки выбрать? Лучше всего взять уже готовую палитру на 24 или 36 цветов. По желанию можно дополнить ее другими тонами. Как правило, профессиональная акварель продается в кюветах или в тюбиках, и вы сами решаете, какие цвета включить в свою основную рабочую палитру, а какие – нет.

Если вы всерьез увлеклись скетчингом, то также советуем приобрести небольшую пустую коробочку для акварельных кюветов – оптимально на 12 цветов – и специальные кисти с резервуаром для воды. Такие принадлежности пригодятся вам в поездках. В небольшую палитру вы можете собрать 12 самых ходовых оттенков или уже заранее подобранных под ситуацию цветов. А кисти с водным резервуаром не требуют использования дополнительных емкостей.

Цветные карандаши

Третьим по востребованности материалом для отрисовки ярких скетчей являются цветные карандаши. У них много плюсов: широкая палитра от бледных до насыщенных оттенков, долгий срок службы, легкость транспортировки и так далее.

Даже имея весьма ограниченную палитру в 20-25 цветов, можно получить плавные переходы и желаемую насыщенность. Ведь качественные профессиональные цветные карандаши отлично наслаиваются, что позволяет добиться нужного эффекта. Итоговый цвет также зависит и от степени нажима на карандаш.

Если же говорить о том, какую бумагу для рисования цветными карандашами лучше выбрать, то стоит отдать предпочтение гладкой белой бумаге. Подойдут, например, специальные склейки и альбомы для графики, черчения и каллиграфии. При этом плотность не играет первостепенной роли. Лучше взять бумагу потолще (от 120 г/м2), хотя многим нравится рисовать карандашами в нелинованном скетчбуке с довольно тонкими листами плотностью 80 г/м2.

Важно, чтобы бумага была гладкой. Ведь на шероховатой поверхности (например, крупнозернистая бумага для акварели) трудно будет добиться однородного распределения пигмента – он будет забиваться в углубления, подчеркивая фактуру. Поэтому если перед вами не стоит задачи акцентировать грубый рельеф, лучше взять мелкозернистую или хотя бы среднезернистую бумагу.

Заключение

Помимо маркеров, акварели и цветных карандашей, скетчи можно делать пастелью, углем, сангиной, соусом, графитовой палочкой и так далее. Все зависит от ваших целей и предпочтений: работаете ли вы в студии и делаете предварительный набросок, создаете детально проработанную скетч-иллюстрацию или же собираетесь порисовать в поездке.

Итак, в этой статье мы постарались перечислить все, что нужно для скетчинга, поподробней остановившись на наиболее популярных материалах. Так что же в итоге выбрать? Решать только вам.

А если вы хотите получше разобраться в скетчинге и научиться создавать яркие и сочные иллюстрации, записывайтесь на наши курсы. Будет интересно 🙂