Особенности скетчинга маркерами

Привет, друзья! Давно мы с вами не говорили о скетчинге маркерами. Ранее в блоге уже была статья о техниках рисования маркерами. А сегодня мы подробней поговорим о самом инструменте.

Разновидностей маркеров существует целое множество, но конструкция инструмента практически всегда остается неизменной. Маркер представляет собой корпус, в который помещен пористый стержень, пропитанный пигментом, а также фетровый пишущий наконечник, пропитанный красящим составом и выступающий в роли пера.

Поскольку чернила зачастую имеют достаточно жидкую консистенцию, они имеют свойство постепенно испаряться. Это приводит инструмент в непригодное состояние. Поэтому чтобы у вас получались яркие и сочные скетчи маркером, так важно во время покупки обращать внимание на дату изготовления и срок годности инструмента.

Стоит учесть, что пишущие наконечники также различаются (бывают узкие наконечники «пули», наконечники в виде кисти, широкие наконечники и др.). От типа наконечника зависит долговечность маркера и мягкость письма, а плотность стержня регулирует расход чернил. Определить, как именно будет писать маркер на глаз довольно проблематично. Поэтому рекомендуется при подборе инструмента для рисования сделать несколько пробных штрихов на бумаге.

Состав чернил также делит маркеры на разные категории. Так, спиртовое или бензоловое содержимое делает маркер водоустойчивым и перманентным. С помощью таких маркеров можно добиться многих интересных эффектов. Подобные модели чаще используются в работе профессиональными иллюстраторами. Кроме того, маркеры могут быть заправлены чернилами на водной основе. Среди этой категории также можно встретить профессиональные инструменты, но, в основном, они используются для хобби или детского творчества. Для скетчинга маркерами всё же предпочтительнее спиртовые чернила.

Весьма популярны маркеры с водорастворимой заправкой или же с чернилами на основе пищевых красителей. Подобный инструмент применим, в основном, для детского творчества, поскольку позволяет создавать толстые, яркие линии. Такой эффект непригоден для создания профессиональных иллюстраций. Также мало применимы маркеры с блестками, исчезающими чернилами и “волшебным” эффектом, которые скорее хороши в декоративных работах.

Многие именитые живописцы относятся к использованию маркера весьма скептически. По их мнению, в работе с этим инструментом нет места полёту фантазии, нужна размеренность и осторожность. Архитекторы же, напротив, приветствуют применение маркеров, поскольку считают, что с этой принадлежностью открываются новые решения, техники и возможности.

С этим нельзя не согласиться, поскольку при помощи фетрового пера можно сделать яркий набросок, применяя цветовые пятна, линии различной толщины и всевозможные штриховки, что позволяет наиболее полно передать цвет, тени и фактуру изображаемого объекта. Однако, несмотря на такие противоречивые мнения и отзывы, стоит объективно рассматривать скетчинг маркерами, учитывая все преимущества и недостатки.

К минусам маркера стоит отнести его неспособность работы на больших масштабах. Закрашивать тонким пером крупные объекты весьма трудоемко и долго. У фирмы Copic есть линейка маркеров со сверхшироким пером, однако даже подобный наконечник не способен сравниться с заливкой краской. Также имеются сложности с созданием плавных цветовых переходов и градиентов. Разумеется, профессиональные иллюстраторские маркеры дают возможность наслаивать и размывать прозрачные слои, тем самым создавая мягкие тени, блики и рефлексы. Но не всегда даже самым дорогим и качественным маркерам удается сравниться со старой доброй акварелью в плане создания заливок и плавных переходов.

Если же говорить об обыкновенных непрофессиональных маркерах, то они сразу дают яркую, непрозрачную линию, которую невозможно растушевать или смешать с более светлым цветом. И поэтому возможность их применения в создании профессиональных иллюстраций весьма сомнительна.

Однако в архитектурном деле ценится четкость и насыщенность линий, которую может дать маркер. Контролируя силу нажатия, можно проводить прямые любой толщины. Также несомненным достоинством маркера является портативность, за счет чего его можно всегда иметь под рукой. Использование этого инструмента не требует заточки, разведения водой и других подготовительных действий. Довольно ограниченная цветовая гамма (у многих производителей) тоже не является проблемой для архитекторов, так как те делают упор на схематичные и графичные изображения, а для создания подобных скетчей маркерами не требуется богатая палитра оттенков.

Ярчайшими примерами того, что скромный набор цветов не делает работу хуже, являются работы известных архитекторов. Используя 2-3 цвета, мастер может с легкостью передать не только условное расположение объектов на полотне, но и отобразить индивидуальные особенности, текстуру. Зачастую именно отсутствие обилия деталей и красок позволяет увидеть общую картину более четко, лаконично.

Опытный мастер без труда переносит на бумагу всё, что ему угодно, отображая и прорабатывая техничной штриховкой рельефы и формы.

Такой прием, как сочетание маркера с другими материалами, тоже является весьма интересным. К примеру, оттененные пастелью небо или кроны деревьев сделают набросок менее схематичным. Также большие участки можно залить акварелью, а затем доработать рисунок маркерами.

Не менее эффектно выглядят графичные работы, выполненные в одном тоне. Это может быть красный, зеленый, синий или любой другой оттенок. Но наиболее интересно смотрятся иллюстрации, нарисованные черным маркером. Прекрасно вписываются в черно-белые работы легкие тени, которые накладываются при помощи подсохшего маркера. Нередко при помощи черного маркера с тонким пером производится обводка акварельных работ, что придает им графичность и четкость.

Вот мы и поговорили об особенностях скетчинга маркерами: разобрали конструкцию самого инструмента и основные приемы. Надеемся, вам был полезен представленный материал, и он вдохновит вас на создание собственных ярких скетчей маркерами.

А если вы хотите научиться рисовать, то мы ждем вас на мастер-классах: у нас множество уроков по различным направлениям.

Городские зарисовки: особенности уличного скетчинга

 

Привет, друзья. В этой статье мы поговорим об особенностях городского скетчинга: какими навыками должен обладать художник, чтобы не растеряться в городской суете и делать отличные зарисовки.

Не секрет, что в студии или в аудитории удобно отрабатывать собственные навыки. Однако в городе перед художником открывается как огромное количество новых возможностей, так и появляется множество отвлекающих факторов.

Начинающим скетчерам нужно стараться всё своё свободное время посвящать рисованию. Помимо того, не лишним будет каждый день находить время для прогулок. Оказавшись на улицах города, старайтесь обращать внимание на особенности архитектуры и планировки, цветовые решения и так далее. Затем попытайтесь изобразить понравившиеся сцены.

Когда вы только постигаете азы городского скетчинга, может возникнуть неуверенность в собственных силах и в качестве своих работ. Однако со временем это неприятное ощущение должно исчезнуть. Главное во время творческого процесса – не обращать внимания на любопытные взгляды прохожих.

Красоту можно увидеть в самых обыкновенных на первый взгляд вещах. Особенно когда вы выходите на улицы большого города. В основном люди не обращают внимания на житейские эпизоды, считая их слишком обыденными и неинтересными. И лишь художник может уделять много времени и внимания тщательному изучению повседневных событий.

Тренируясь рисовать город, следует внимательно изучить окружающую обстановку и тех, кто находится в непосредственной близости от объекта зарисовки. Один из самых лучших способов испытать себя и определиться в выборе того, что именно вы хотите рассказать своим рисунком, – это сделать несколько небольших эскизов. Такой набросок не требует много времени. К тому же, проработать несколько версий композиции намного удобнее в небольшом масштабе.

После того, как вы сделаете некоторое количество набросков, проще будет представить картину в целом. Эскиз даёт возможность решить, в каком виде лучше преподнести историю зрителю, позволяет экспериментировать с деталями композиции. Возможно, в будущем уже отрисованные эскизы вдохновят вас на более масштабную картину.

Один из важных моментов – выстраивание композиции таким образом, чтобы сосредоточить внимание зрителя на определенной детали или группе элементов, изображённых на картине. Остальные детали не должны мешать восприятию целостной композиции, а дополнять ее. Возможно также несколько зон внимания: как ключевых, так и второстепенных (вспомните, к примеру, правило золотого сечения).

Если в своих скетчах вы не забываете об основах перспективы, старайтесь передавать глубину пространства всеми возможными способами. Такое ощущение, например, создаётся, когда большие фигуры на переднем плане перекрывают собой более мелкие, находящиеся на заднем плане.

Усилить ощущение глубины помогает и цвет. Так, предметы, расположенные на расстоянии от зрителя, кажутся синеватыми и не очень чёткими, тогда как фигуры первого плана будут казаться ближе, если добавить им тёплых тонов. Кроме того, стоит задуматься о насыщенности цветов. Если вы рисуете акварелью, интенсивность будет зависеть от используемого количества воды во время разбавления краски.

Фигуры людей также помогают подчеркнуть пространство и расстояние. Рисуя различные городские события, такие как концерты или празднества, уличные скетчеры включают в композицию людские силуэты. Причем на эскизах прохожие на переднем плане, как правило, довольно хорошо проработаны, тогда как на заднем зачастую угадываются лишь обезличенные силуэты даже без черт лица.

Также определить глубину сцены помогает изображение крупных зданий, конструкций и дорог, цепляющих взгляд зрителя. При этом при их прорисовке не стоит забывать о перспективном сокращении.

Рисуя архитектурные сооружения, можно рассказать множество интересных историй, поэтому для скетчеров город является неиссякаемым источником вдохновения. В старинных городах современные здания соседствуют с историческими постройками, позволяя каждому взглянуть на историю архитектуры со своей индивидуальной точки зрения.

Накопив достаточное количество опыта и потренировавшись рисовать в укромных уголках, где нет суеты, можно начать поиски сюжетов в людных местах. Кафе, бары, церкви, парки и прочее могут вдохновить любого городского художника на всё новые и новые зарисовки.

Когда вы рисуете в большом городе, всё вокруг находится в постоянном движении. Поэтому скетчеру нужно привыкнуть к тому, что во время его работы вокруг толпятся и суетятся люди, и научиться не обращать на это внимание.

Решив рисовать с натуры человека, который вскоре уйдёт, нужно для начала определить его место в композиции и сделать набросок его фигуры. Потом можно будет прорисовать одежду и черты лица, пусть даже он уже покинул своё место.

Обычно на качественный и детально проработанный рисунок тратится больше двух часов, поэтому если по какой-то причине временно закрыт обзор, не стоит терять время, а сделать быструю зарисовку основных элементов. Ведь в городской суете всё может очень быстро поменяться, и момент будет упущен.

Затем можно будет вернуться к эскизу и прорисовать все детали. Основным объектом может быть любой неподвижный предмет. Изобразив основу композиции, можно не торопиться и получать удовольствие от работы, так как рисунок обязательно будет закончен, стоит этого лишь захотеть. Городской скетчер должен уметь управлять своим временем и не отвлекаться на происходящее.

Отличным вариантом для отработки навыка городского скетчинга с натуры является поездка на концерт или поход в театр. Но прийти на место нужно за час — полтора до начала мероприятия. Времени до появления зрителей вполне хватит, чтобы изобразить неподвижные элементы в помещении. После начала представления или концерта стоит использовать каждую новую возможность, чтобы как можно точнее передать чувства актёров и зрителей, изобразив их мимику и жесты. Время перерыва также можно посвятить проработке деталей основных элементов.

Вот мы и обсудили азы городских зарисовок. Надеемся, что эта статья вдохновила вас взять в руки блокнот с карандашом и отправиться порисовать куда-нибудь в кафе или хотя бы отобразить на бумаге свой вид из окна.

Напоминаем, что если вы хотите научиться рисовать, у нас множество интересных мастер-классов и курсов. Всегда рады видеть вас на занятиях. До скорых встреч 😉

Как оформить скетчбук?

Добрый день, друзья. Сегодня мы поговорим о том, как оформить скетчбук.

Наброски, зарисовки, вырезки из журналов, билеты, приобретённые в путешествии и на любимых мероприятиях, а также многое другое можно сохранить в небольшом блокноте. Относительно новое понятие «скетчинг» набирает всё большую популярность у творческих людей.

Сегодня скетчинг предполагает заполнение любимого альбома, блокнота или тетради на вольную тему. Ведь создавая свой скетчбук, вы легко делитесь своими мыслями с окружающими, а также переносите на бумагу все свои фантазии, тем самым разгружая голову для новых идей.

Раньше скетчбуки были в основном у людей искусства: художников, поэтов, скульпторов. Но изменения происходят и в творчестве, сейчас создать и наполнить набросками артбук может абсолютно любой человек.

В одной из предыдущих статей мы уже говорили о том, как вести творческий дневник. А сегодня мы поговорим о том, как же оформить скетчбук.

Слово «скетчбук» так и переводится — альбом для набросков. То есть это может быть блокнот абсолютно любого удобного для вас формата и наполнения, как с чистыми листами, так и с размеченными. Ассортимент блокнотов для создания артбука сейчас огромный и каждый сможет выбрать для себя подходящий. Такой блокнот отлично подойдёт как начинающим художникам, скульпторам, дизайнерам, писателям, так и людям искусства уже со стажем.

Простые, на первый взгляд, блокноты с набросками и зарисовками набирают всё большую популярность в современном мире. Создаются даже специальные выставки по скетчингу для того, чтобы каждый творческий человек смог продемонстрировать своё мастерство и таким способом раскрыть свою душу другим людям.

Безусловно, скетчбук — вещь для творческих людей, а творчество, как известно, бывает совершенно разным. Не обязательно быть художником, чтобы создать свой артбук. Например, можно сделать скетчбук, в котором будут вклеены вырезанные из журналов и газет любимые герои комиксов, брендовые вещи, парфюмы и косметика. Также это может быть и небольшая книга с желаниями, например, странами, в которых вы мечтаете побывать. Никаких ограничений нет: только фантазия, желание и блокнот с любыми письменными принадлежностями.

Однако даже самой яркой фантазии и огромного желания не всегда достаточно, чтобы понять с чего начать и как лучше заполнить свой скетчбук. Возможно, несколько советов по созданию артбука помогут вам сделать тот, о котором вы так давно мечтали.

Изначально необходимо продумать, для чего именно будет ваш скетчбук. Книг для творчества много не бывает. Можно сделать сразу несколько блокнотов, например: один для зарисовок после прогулок по городу, другой с интересными рифмами и ещё один, в котором будут храниться самые заветные желания. Ну и ещё несколько с тем, что вам действительно важно сохранить на бумаге.

Оформление обложки каждого своего скетчбука можно сделать самому, для этого существуют специальные блокноты с однотонной обложкой. А далее всё просто: что внутри, то и снаружи — композиция вашего скетчбука может быть самой разнообразной. Главное, не стоит бояться испортить блокнот. Скетчбук для того и придуман, чтобы творить в нём всё, что вздумается. Ведь основа оформления скетчбука — воспоминания, мечты и фантазия, а не высокий уровень мастерства.

Что ж, после того как вы определились с тематикой своего скетчбука, пришло время задуматься о стиле, в котором вы будете делать заголовки и надписи. Если вы обладатель красивого почерка и умеете рисовать каллиграфические буквы, то это умение может вам очень пригодится при наполнении артбука. Однако тем, кто от природы не дружит с каллиграфией не стоит отчаиваться, можно, например, вырезать буквы из журналов, газет или даже напечатать самому.

В конце концов, скетчбук для того и предназначен, чтобы экспериментировать. Будут это прописные или декоративные, аккуратные или небрежные надписи, разницы нет. Главное, чтобы вам нравилось и сделанные вами записи сочетались с общей идеей дневника.

Теперь стоит сказать пару слов о коллажах. Это, пожалуй, и есть главная составляющая многих артбуков. Такая техника подойдёт абсолютно всем творческим людям. Если у вас повсюду на разных листках бумаги есть наброски, зарисовки, стихи и т. д., то это всё можно аккуратно вырезать и вклеить в артбук.

Также коллаж в скетчбуке — отличный вариант для тех, кто хочет сохранить свои воспоминания о каком-либо событии или сохранить планы на будущее в виде вклеенных картинок. Благодаря такой технике может получиться замечательный альбом с воспоминаниями, или книжка, в которой собраны все цели и мечты.

Конечно, следовать или нет советам по составлению дневника — дело каждого отдельного человека. Кому-то, возможно, советы и не нужны, а кому-то, напротив, они помогут понять, с чего начать и как оформить скетчбук.

Артбук — это исключительно авторская вещь, отражение вашей индивидуальности. Вы можете навести в нем творческий беспорядок или придерживаться упорядоченной структуры. Всё, что вы в нём напишите, нарисуете или вклеите, будет нести для вас определенный смысл и отражать события вашей жизни.

Что ж, вот мы и поговорили о принципах оформления дневника. Напоминаем, что если вы давно хотели научиться рисовать, мы всегда рады видеть вас на наших курсах и мастер-классах. До скорых встреч 😉

Стили скетчинга

Добрый день. В этой статье мы подробно поговорим о том, какие же бывают стили скетчинга, и какие направления наиболее востребованы на данный момент. Мы уже вкратце коснулись этой темы в другой нашей статье, а теперь пришло время разобраться детальней в данном вопросе.

Итак, на сегодняшний день можно выделить несколько основных направлений скетчинга:

  • интерьерный скетчинг,
  • промышленный скетчинг,
  • портретные зарисовки,
  • фэшн скетчинг,
  • зарисовки в кафе,
  • лайфстайл скетчинг,
  • фуд скетчинг,
  • тревел скетчинг и так далее.

Начнем, пожалуй с интерьерного скетчинга. Это одно из наиболее популярных направлений в профессиональной среде дизайна. Для создания скетчей интерьера вы должны знать много нюансов: хорошо разбираться в построении перспективы, уметь отразить в своей работе игру света и тени, чувствовать масштаб, умело передавать пропорции и так далее. В последние годы выполненные от руки скетчи становятся все более востребованными по сравнению с компьютерной графикой – есть в ней что-то неживое, ей не хватает экспрессивности.

Промышленный скетчинг подразумевает зарисовки предметов индустриального дизайна, которые затем будут воплощены в реальность. Вы должны уметь строить различные объекты, учитывая законы перспективы и композиции, передавать светотень и делать цветовые заливки. Вы должны быть способны реалистично передать на листе бумаги проект и предоставить его заказчику. Также в этой сфере часто ценится скорость выполнения работы.

Портретный скетчинг. Скетч-портреты отличаются от обычных портретов стилизацией образа, легкой незавершенностью, некоей недосказанностью. Это больше набросок, чем полноценная картина, что придает работе определенный шарм. Портреты, выполненные маркерами, обычно яркие, сочные, притягивают к себе взгляд. Художник соблюдает пропорции, создавая скетч, но не стремится к гиперреализму. Это также отличительная особенность данного направления.

Fashion sketching. Этот вид скетчинга применяется в дизайне одежды, причем пропорции тела в большинстве случаев искажаются: фигуры вытягиваются, удлиняются. Талия может быть сильно завышена, а акцент сделан на ногах модели. Сама же фигура укладывается не в стандартные 8 голов, а в 10. Вообще у каждого дизайнера вырабатывается свой собственный стиль. Но в целом для фэшн скетчинга характерны стройные, вытянутые фигуры с акцентом именно на одежду.

Лайфстайл скетчинг. Этот стиль скетчинга скорее для души, чем для заработка. Не секрет, что художники вдохновляются окружающими их предметами: можно зарисовать свои рабочие инструменты, чашку кофе с булочкой, любимую сумку и тому подобное. У многих возникает желание отразить на страницах бумаги какие-либо памятные моменты в своей жизни: одни предпочитают держать все в себе, другие ведут ежедневник, а третьи рисуют скетчи.

Тревел скетчинг. Это зарисовки в путешествиях. Стремясь запечатлеть в поездках приятные моменты, многие берут с собой тревел-бук. В него можно вклеивать билеты на самолет, в театр и прочие приятные мелочи. И конечно же, делать яркие зарисовки от руки, которые останутся с вами на протяжении многих лет.

Food sketching. Это зарисовки еды. Вообще еда – это очень популярное направление в скетчинге. Причем рисовать можно не только для души, но и на заказ. Например, для оформления витрин и интерьера кофейни, булочной и так далее.

Что ж, на этом мы, пожалуй, закончим перечисление стилей скетчинга. Записывайтесь на наши курсы, если вам интересно научиться рисовать. И увидимся в следующих статьях 🙂

Как вести скетчбук?

Привет, друзья. В этой статье мы поговорим о том, как начать вести скетчбук и не забросить на полпути это увлечение.

Скетчинг – отличный способ самовыражения, который может помочь разгрузить голову и снять стресс. А скетчбук – это тетрадь для зарисовок, которую часто носят с собой увлеченные творчеством люди, чтобы иметь возможность запечатлеть окружающий мир, когда появится вдохновение.

Скетчбуки бывают самых различных фирм и форматов: от простеньких и дешевых до дорогих и известных (таких как Leuchtturm1917 и Moleskine). Какой взять? Если бы мы продавали скетчбуки, то, конечно же, предложили бы вам те марки, которые есть у нас в ассортименте. Но мы их не продаем. Поэтому возьмите просто понравившийся, хоть самую простую тетрадку. Желательно, нелинованную, с обычной белой бумагой. Сейчас на рынке их просто огромное количество. Кстати, подробнее о материалах для скетчинга мы уже писали ранее.

Итак, как же начать вести скетчбук и не забросить?

  • Постарайтесь рисовать каждый день. Или хотя бы тогда, когда у вас появится свободная минутка. Можете даже сформировать себе график для творчества. Таким образом, ваша тетрадка точно не останется без зарисовок, а ваши навыки в скетчинге будут только улучшаться. Порисуйте хотя бы с месяц, а потом вернитесь к своей первой иллюстрации, и вы увидите заметный прогресс.

 

  • Не бойтесь сделать ошибку. Скетчбук на то и скетчбук, чтобы его испачкать в своих зарисовках. Многих скетчеров не слишком заботят пропорциональность и сложность выполненной работы, главное, чтобы она была экспрессивной и отражала поставленные задачи.

 

  • Попробуйте больше рисовать с натуры. Здорово, когда вы можете создавать в студии или дома детально проработанные иллюстрации. Но ничто так не раскрепощает, как зарисовки с натуры. Так вы растете как профессиональный скетчер. Ведь зачастую ценится именно скорость выполненной работы. Самый первый набросок для того или иного проекта может быть очень неаккуратным, но он будет отражать общую концепцию, которую вы преподнесете заказчику. А уж потом у вас будет время доработать.

 

  • Попробуйте скопировать понравившиеся вам работы. Да-да, крадите как художник. Когда вы копируете чужие картины, вы учитесь рисовать как понравившийся вам мастер, невольно перенимая его фишки и стиль. Не обязательно полностью копировать картины, вы можете брать на вооружение лишь те или иные элементы, вплетая их в свои рисунки. Так что, экспериментируйте.

 

  • Делитесь с миром своими иллюстрациями. Можете завести профиль в Инстаграм или страничку ВКонтакте, где вы бы выкладывали свои работы. Можете предложить опубликовать свой рисунок в какой-нибудь довольно раскрученной группе. Многим из них нужен контент, а вы в ответ можете получить полезную критику от других пользователей, а также показать себя как интересный скетчер.

 

  • Ну а если вы не жаждете публичности, рисуйте просто для души. Это так вдохновляет и помогает расслабиться. Можете показать свои рисунки близким или не показывать никому вовсе. Все зависит только от вас и ваших предпочтений.

 

Вот, пожалуй, пока и все советы по поводу того, как же вести скетчбук. Хотите научиться красиво рисовать? Тогда присоединяйтесь к нашим занятиям  🙂

Техники скетчинга маркерами

Здравствуйте! Сегодня мы поговорим о том, какие бывают техники скетчинга профессиональными маркерами.

Не секрет, что спиртовые маркеры являются одним из наиболее популярных инструментов среди скетчеров. И сегодня мы поговорим именно о них. В предыдущей статье мы уже коснулись темы маркеров. Теперь разберем её поподробней.

В своей работе мы используем маркеры Copic: у них широчайшая палитра тонов и прекрасные оттенки. Начнем, пожалуй, с того, какие бывают наконечники. У этого производителя можно выделить их четыре вида:

  • узкий наконечник (так называемая «пуля»)
  • широкий наконечник («долото»)
  • кисть
  • сверхширокий наконечник

Какой взять, решать только вам. Для многих скетчеров основной рабочий инструмент – широкий наконечник. Ведь им удобно делать и заливки больших поверхностей, и проводить довольно тонкие линии.

А теперь перейдем непосредственно к техникам скетчинга. Начнем, пожалуй, с градиентов. Есть такое понятие, как предел насыщенности чернил. То есть, одним и тем же маркером можно создавать плавные переходы от светлого тона к темному в зависимости от количества нанесенных слоев чернил. Причем есть грань, после которой уже невозможно добиться большей насыщенности, вы только зря израсходуете маркер.

Обычно можно накладывать 3 – максимум 4 слоя, не боясь испортить работу. Как правило, потом бумага уже не выдерживает, и чернила расплываются за контур. Нужно учитывать эту особенность в своей работе.

Плавные градиенты можно создавать как маркерами одного цвета, так и близких тонов. Например, от бледно-розового к красному. Кстати, если у вас достаточно небольшая палитра оттенков, вы можете использовать серые маркеры для затемнения отдельных участков и бесцветный маркер (так называемый «блендер») для лучшего смешения тонов или проставления бликов.

Если вы хотите, чтобы не было заметно резких границ от одного оттенка к другому, работайте быстро, не дожидаясь высыхания чернил. Пока заливка маркером еще влажная, можно добиться плавных акварельных переходов. Но как только она высохнет, все последующие слои будут иметь четкие границы.

Если вы допустили ошибку и заехали за контур, можно попробовать это исправить, вытравив чернила с испорченного участка, использовав уже упомянутый выше бесцветный блендер. Он неплохо справляется с подобной задачей.

Стоит также сказать пару слов об инструментах для создания контуров. В зависимости от ваших предпочтений можно использовать цветные карандаши, черные или цветные линеры. Карандаши, особенно акварельные, хорошо растворяются спиртовыми маркерами, почти не оставляя четких границ. Линеры дают более насыщенные и интенсивные цвета. При этом многие скетчеры предпочитают делать обводку предметов черным линером, добиваясь особой выразительности.

Также стоит упомянуть белую гелевую ручку и белый карандаш, как необходимые материалы практически для любого скетчера. Ими можно проставлять блики и акценты, высветляя отдельные участки. Для этих же целей вы также можете использовать в своей работе белила (лучше титановые), белую гуашь или даже обычную замазку.

Итак, вот мы вкратце и обсудили основные техники скетчинга маркерами. В следующих статьях мы продолжим говорить о различных направлениях рисунка. Переходите на главную, если хотите научиться рисовать, и следите за обновлениями блога 🙂

Что такое скетчинг?

Привет, друзья! В этой статье мы дадим определение скетчингу и поговорим о том, откуда пришло к нам это понятие.

В настоящие дни скетчинг можно считать отдельным направлением в дизайне и искусстве. Однако раньше это было далеко не так. Изначально скетчами (от английского слова «sketch» – быстрый рисунок) называли сделанные от руки наброски. Причем важным критерием была именно скорость выполнения работы.

Такие зарисовки делались в отдельном блокноте, выделенном под эскизы, или даже на клочке бумаге, подвернувшемся под руку. При этом могли быть использованы различные материалы: карандаши, уголь, акварель, пастель и так далее. Как правило, это были лишь эскизы будущих картин, не имевшие особой ценности. Благодаря быстрому наброску от руки художники могли выстроить композицию будущей картины, подобрать основные цвета и инструменты.

Однако со временем ситуация изменилась. Так что же такое скетчинг в наши дни? Теперь это целое направление в искусстве, включающее в себя как скоростные зарисовки от руки, так и детально проработанные иллюстрации с выверенными  пропорциями, над которыми дизайнер трудился не один час.

Что такое скетчинг?

Скетчинг получил широкое распространение. Людям пришлась по душе философия быстрых набросков, не требующих каких-либо академических знаний. Ведь многие боялись начать рисовать, не веря в собственные силы и способности. С популяризацией социальных сетей появились отдельные группы по интересам, где выкладывались работы начинающих и уже опытных художников. Люди спешили поделиться своими успехами, услышать как одобрение, так и конструктивную критику.

Таким образом, для кого-то скетчинг превратился в увлекательное хобби, способ самовыражения и ухода от рутины. А кто-то пошел дальше и начал изучать академический рисунок, расширяя горизонты.

Есть даже специальные блокноты для скетчей – так называемые скетчбуки, предназначенные как для ведения личного дневника с зарисовками, так и для создания полноценных иллюстраций в сфере дизайна. Раньше скетчбуки зачастую приходилось делать самостоятельно, используя специальную бумагу для акварели, графики или пастели. Однако сейчас на рынке представлен достаточно большой ассортимент товаров в данном сегменте.

В настоящее время можно выделить множество направлений скетчинга. Это и зарисовки в кафе, и городские наброски, и портретный скетчинг… Вдохновение у художника могут вызвать совершенно разные объекты: как собственные рабочие инструменты, так и чашечка кофе с круассаном. Большой популярностью также пользуются зарисовки в путешествиях: люди хотят запечатлеть увиденное в дальних поездках, сделав просто рисунок на целый разворот или целый коллаж из скетчей с вклейкой памятных вещих вроде билетов на самолет.

Однако надо отметить, что скетчинг может выступать не только в качестве хобби. Отдельно стоит сказать пару слов о его применении в сфере дизайна. Ведь скетчи – это не просто способ приятно скоротать время, а для кого-то и элемент рабочей рутины. Говоря о профессиональном применении скетчинга, можно выделить такие направления, как дизайн интерьера, архитектура, фэшн-скетчинг, прототипирование сайтов, промышленный скетчинг и так далее. Каждое из этих направлений имеет свои особенности.

Создание профессиональных скетчей требует определенных знаний, навыков и зачастую занимает не один час. Так, например, рисуя интерьерный скетч, дизайнер должен понимать принципы перспективы, светотеневой моделировки, уметь построить объекты в одну или несколько точек схода, а также передать на бумаге различные фактуры, такие как дерево, бетон, мрамор, стекло, металл и так далее.

Мир скетчинга поистине многообразен. Каждый волен сам выбирать, какое направление ему ближе. А мы постараемся поподробней разобрать отдельные его аспекты на страницах этого сайта.

Если вам интересен скетчинг, вы также можете ознакомиться с бесплатными уроками или записаться на курсы по одному из направлений, представленных в нашей студии.